9/21鎏響十二重奏
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▌演出時間｜2023/9/21(四)18:30
▌演出地點｜杏春樓四樓展演廳
▌演出團體｜鋼琴三重奏、藝本道薩克斯風重奏團、BrassMen銅好重奏團
▌演出長度｜90分鐘
臺北醫學大學長久以來著重於醫事專業、人文關懷與社會責任，更朝向培育未來生醫及跨域人才的創新型大學發展，持續營造人文藝術校園，並積極拓展成為地區的人文藝術重鎮。
本次音樂會特別邀請鋼琴三重奏、藝本道薩克斯風重奏團、BrassMen銅好重奏團等專業演出團隊，透過古典融合流行的曲目、著重現場互動的活潑演出風格，以寓教於樂的方式，使參與師生及民眾經由體驗豐富藝術知能。亦期望從此啟程，成為深耕與擴散文化影響力的重要推手。
▍鋼琴三重奏 ▍
鋼琴｜鄭佳姍
美國紐澤西州立羅格斯大學音樂藝術博士（主修鋼琴演奏，教育部公費留學）、國立臺灣大學政治學系公共行政碩士，紐約曼哈頓音樂學院演奏家文憑，紐約州莫羅伊大學音樂治療碩士進修。現為藝文工作者、真理大學音樂應用學系行政管理組專案助理教授。
小提琴｜姜智譯
台北市立交響樂團首席、台北市立交響樂團附設室內樂團指揮。同時兼具優秀小提琴演奏家與樂團指揮身份。目前任教於國立台灣藝術大學音樂系。
大提琴｜陳昱翰
國立臺灣師範大學音樂藝術博士，美國紐約曼尼斯音樂院音樂碩士。回臺後任職臺北市立交響樂團，並於國家音樂廳舉辦個人大提琴獨奏會。目前任教於陽明交通大學音樂所、清華大學音樂系、東吳大學音樂系、師大附中及中正高中音樂班。
▍演出曲目 ▍
◇史麥塔納：g 小調鋼琴三重奏，作品15
《g小調鋼琴三重奏，作品15》是捷克作曲家貝多伊齊·史麥塔納（Bedřich Smetana,1824-1884）於1855年創作的一部重要室內樂作品。史麥塔納的大半輩子順利得近乎完美，然而在1854、1855兩年之間，他接連失去珍愛的兩個女兒，包括極負音樂天賦而尤其為他鍾愛的長女；他的心靈受創到無以復加，在悲劇的酷刑中他將自己投入創作裡，寫出了《g小調鋼琴三重奏》。這首鋼琴三重奏充滿了絕望與傷痛的氛圍，所有三個樂章都在g小調中，以大調模式展開的部分只是為了音樂對比的需要，並沒有真正改變陰鬱的情緒。
第一樂章 相當的中板（Moderato assai）
樂曲開頭的下行旋律，暗示著哭泣的聲音與嘆息聲，這樣的主題在小提琴的低音G弦上，以情感濃厚的方式演奏出來，而大提琴很快地隨後呼應。第一樂章的情感非常激烈，但也透露出了悼念的精神。樂章中間，鋼琴有一小段獨奏，聽起來非常像蕭邦，像是史麥塔納其音樂的迷戀，以及他對李斯特和舒曼的作品的喜愛。蕭邦的高尚也在大提琴引入的優雅主題中回響，然後由所有三個樂器迅速吸收，然後轉化為充滿活力的尾聲。
第二樂章 快板，但不激動的（Allegro, ma non agitato）
以詼諧曲（scherzo）的形式呈現，包含兩個中段（Trio）部分。如果在第一樂章中，蕭邦似乎是一個靈魂伴侶，那麼舒曼似乎是第二樂章的靈感來源。整個樂章史麥塔納詮釋了浪漫主義音樂的純粹和簡單。
第三樂章 終曲：急板（Finale: Presto）
最後一個樂章以快速的複合節奏開始，弦樂通過偶爾的彈撥增添了更多的活力。大提琴演奏出一個華麗的沉思主題，然後立即由其他樂器回應，鋼琴則以蕭邦風格的裝飾音點綴。接近結尾時，史麥塔納插入了一個葬禮的樂段，一個緩慢的進行曲，鋼琴沈重的觸鍵似乎像是在敲響鐘聲般。
儘管這首樂曲在背後有著明顯的情感，史麥塔納也在作曲方面展現出了高超的技巧，但此曲在1855年首演時受到評論家的冷淡對待。直到隔年李斯特訪問布拉格期間，在史麥塔納家中聽到該作品後，對該作品讚不絕口，它的命運才得以改變。
◇皮耶左拉：《布宜諾斯艾利斯的四季》選粹
阿斯托爾·皮耶佐拉（Astor Piazzolla, 1921-1992）的作品《布宜諾斯艾利斯的四季》是阿根廷探戈音樂的經典之一，創作於二十世紀20年代末期。這個作品受到了義大利作曲家韋瓦第《四季》啟發，重新詮釋成具有獨特阿根廷風格的音樂組曲。
這部作品由四首獨立的樂曲所組成，每首樂曲代表一個季節，同時反映了布宜諾斯艾利斯（Buenos Aires）的氛圍。
Primavera Porteña（春）：春天以充滿激情的音樂開始，快節奏的探戈節拍，彷彿在慶祝新生和希望的到來，充滿著熱情和歡樂。
Verano Porteño（夏）：夏天展現了火熱和渴望的情感，旋律迅速而充滿動感，彷彿在夏日陽光下感受布宜諾斯艾利斯街頭的熱情和活力。
Otoño Porteño（秋）：秋天的樂段則更具深情，表現了秋季的哀愁和寧靜。音樂旋律流暢而感人，勾勒出阿根廷秋天的柔和之美。
Invierno Porteño（冬）：最後的部分則為冬季，開始時帶有冷靜和孤獨的氛圍，但隨著時間推移，則逐漸昇華為激烈的情感，帶入最後的高潮。
《布宜諾斯艾利斯的四季》以其深刻的情感表達和對探戈音樂的現代重新詮釋而聞名，將傳統和創新相結合，成為阿根廷音樂的卓越代表之一。這四首曲子的色彩皆相當鮮明，春天歡快明朗，夏天熱情洋溢，秋天憂鬱蕭瑟，冬天則溫柔舒服，甚至冬天在某些地方與春天有些類似，帶有春天般的綠意生機，整個組曲所營造的四季形象和大家所熟知的並不會差異太多。然而在皮耶佐拉的音樂裡，營造的不只是布宜諾斯艾利斯的四季風情，還有當地人們的生活情景，展現出一種獨特的異域風情，一種探戈式的古典，古典式的探戈。
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▍藝本道薩克斯風重奏團 ▍
「藝本道薩克斯風重奏團」創立於2017年，成員多為畢業於國立臺北藝術大學音樂系的薩克斯風年輕音樂家，以及於歐、日進修之薩克斯風演奏家所組成。本團的精神乃集結台灣海內外新生代的薩克斯風一線好手，以年輕活潑的優勢為本，並以團員的優秀演出技巧，不囿極限能演繹高水準的國內外古典與當代作品自詡，致力推廣創新薩克斯風音樂演出。
▌演出人員 ▍
范家瑞
啟蒙於蔡明昆老師，曾師事張積喜、范清文、王裕文、吳志桓、蔡佳修老師。於旅法期間就讀位於巴黎的市立塞爾吉-蓬圖瓦茲音樂院（CRR de Cergy-Pontoise）師事古典薩克斯風大師弗莫（Jean-Yves FOURMEAU），上低音薩克斯風師事西耶斯拉（Joakim Ciesla）。現就讀於國立台北藝術大學管弦擊樂所碩士班主修薩克斯風師事陳品樺老師。
黃昶翰
新北市永和人，畢業國立臺北藝術大學音樂學系，現就讀荷蘭海牙皇家音樂院碩士班。與新銳薩克斯風演奏家Lars Niederstrasser學習。國小四年級進入秀朗國小管樂團開始學習薩克斯風，啟蒙於王裕文老師，在臺求學期間師事蔡佳修老師。
彭立賢
新竹市人，目前就讀國立臺北藝術大學三年級，主修薩克斯風。曾師事黃淯浩老師、張文君老師、蔡佳修老師，目前師事陳品樺老師。曾參與TSO管樂營、NTSO管樂營。2023年與北藝大新音樂工作坊於國家戲劇院實驗劇場演出「RE時代」。2020年以協演身份參與藝本道薩克斯風重奏團演出，2022年正式以團員身份加入並參與製作工作。
施秉均
彰化人，畢業於台中二中音樂班。於2022年赴日本京都市立藝術大學交換留學，現就讀台北藝術大學音樂系。求學路程無數次嘗試轉行，都宣告失敗。精進音樂專業之餘，同時研究攝影及錄音工程。將音樂融合視覺及表演，探討哲學、政治等議題為主要風格。曾師事金世琪、王裕文、國末貞仁，現師事蔡佳修。
▍演出曲目 ▍
◇超級酷斃宇宙世界霹靂無敵棒
Supercalifragilisticexpialidocious by Robert and Richard Sherman
Supercalifragilisticexpialidocious中譯為《超級酷斃宇宙世界霹靂無敵棒》，源於1964年的兒童電影「歡樂滿人間」。此薩克斯風四重奏版本，保留原曲歡樂活潑的曲風，並在中段增加華爾滋舞曲風格變奏。此版本最為精采部分為四把薩克斯風輪流有段高難度技巧的獨奏片段，呼應曲名之《超級酷斃宇宙世界霹靂無敵棒》。
◇彗星
Comets by 長生 淳
此曲為日本極具代表性薩克斯風四重奏「吟遊詩人」在《惑星》專輯中最受歡迎的曲目之一。此曲委託日本作曲家長生淳，根據霍爾斯特的行星組曲創作此曲，利用太陽系各個星球的動機描述在浩瀚宇宙中飛過這些星球的彗星。
◇行板與詼諧曲
Andante et Scherzo by Eugène Bozza
《行版與詼諧曲》創作於1938年，法國作曲家Eugene Bozza獻給法國薩克斯風元老Marcel Mule。音樂明顯地彰顯出法國當時的流行的印象樂派，《行版》以輕柔的色彩流動，而《詼諧曲》以活潑的彈跳風格做出強烈的對比。現在已經成為薩克斯風四重奏曲目中不可或缺的經典曲目之一。
◇咖啡館1930
Café 1930 by Astor Piazzolla
《咖啡館1930》為「探戈的歷史」組曲中的其中一首，原曲為長笛與吉他的二重奏。本次所演出的薩克斯風四重奏版本，帶出了來自阿根廷的探戈風格，曲目之中和聲的色彩及速度的變化，正是1930年代的咖啡廳裡所能聽到的樂音。留意樂器間的對話可以為聆賞體驗多增添一番風味！
◇向夜晚奔去
夜に駆ける by YOASOBI（Arr. 伊藤 大騎）
這首歌日本知名團體YOASOBI的「向夜晚奔去」！這首歌是取材自一本叫做「達納托斯的誘惑」的小說。達納托斯是希臘神話中的死神，也就是死神的誘惑。故事的劇情大綱為：男主角被不斷想尋死的女孩深深吸引，在交往過程不斷想陪伴女孩渡過這一切，最後反而被女孩救贖，發現自己其實早也就不想活了，終於願意放下人世間的一切與女孩一同「奔向夜晚」。
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▍銅好重奏團BrassMen ▍
銅好重奏團BrassMen成立於2016年， 2018年立案為新竹縣演藝團隊， 2022-2023連續兩年入選為「新竹縣扶植傑出演藝團隊」。
銅好重奏團由一群臺灣音樂演奏家組成，致力於推廣銅管音樂，以及在地新竹客家文化，銅管樂器相較於其他木管樂器，亦較少人了解與認識，我們希望透過每場演出呈現，讓更多觀眾認識樂器特性與聲響，同時也發揮本團獨特的風格，由駐團作曲家自創或改編，將不同風格融合至每一首曲目，譜出屬於本團的專屬音樂。
▌演出人員 ▍
小 號｜江帛軒
國立臺北藝術大學音樂研究所，任職於國家交響樂團學苑、台北青年管樂團、台北愛樂管弦樂團、台灣管樂團、Brassmen音樂總監。
小 號｜陳敬文
國立臺灣藝術大學音樂學系碩士，於多所國小、國中、高中音樂班及台北青年管樂團、臺灣管樂團、欣響室內管樂團擔任小號團員、分部老師、指揮。
長 號｜蔣格西
法國國立巴黎高等音樂院畢業，任教於多所國小、國中分部教師。
長 號｜林承潁
德國國立萊比錫孟德爾頌音樂與戲劇學院，現為新竹愛樂管弦樂團、大台中愛樂管樂團、銅樂工坊-長號四重奏、中島長號重奏團成員，銅好重奏團BrassMen負責人。
低音號｜沈旻峰
中國文化大學西洋音樂系演奏組碩士，現為新竹交響管樂團音樂總監、銅好重奏團BrassMen團長、蜂樂團負責人；及多所國小、國中低音銅管分部老師與指揮。
鼓 手｜徐澔淳
國立清華大學音樂學系，銅好重奏團BrassMen錄音工作師與鼓手，並於多間音樂教室、樂團擔任擊樂老師或成員。
鍵 盤｜曾則予
國立清華大學音樂學系，銅好重奏團BrassMen駐團作曲家與鍵盤。
▍演出曲目 ▍
◇情熱大陸
葉加瀬太郎的「情熱大陸」是一首著名的音樂作品。這首曲子以其充滿激情和動感的演奏而聞名，帶領聽眾進入一個充滿熱情的音樂世界，並將音樂的力量傳達給聽眾，激發他們的情感及對音樂的熱愛。這首曲子的獨特風格和悅耳旋律使其成為許多人喜愛的經典音樂之一。
◇Paradise Has No Border
《Paradise Has No Border》是一首充滿深情旋律和感人歌詞的音樂作品，傳達了超越國界和種族的理念。這首歌呼籲人們追求和平、合作和愛。它以其深思熟慮的旋律和啟發性的歌詞，在聽眾中引起共鳴，激發人們思考和行動。這首歌通過音樂啟發人們團結一心，共同打造更美好的未來。
◇Sing Sing Sing
《Sing Sing Sing》是一首著名的爵士樂作品。曲中充滿了活潑的擊鼓、瘋狂的吹奏和令人難以抗拒的旋律，讓人無法停止腳步跟隨節奏。歌曲以其獨特的魅力和熱情，將人們帶入一個歡樂的音樂世界，彷彿置身於熱鬧的舞池中。這首歌曲展現了爵士樂的精髓，融合了即興演奏和精湛技巧，帶給聽眾無比的音樂樂趣和滿足感。
◇香榭麗舍
《香榭麗舍》大道上風光明媚，一對陌生人在這條浪漫的大道上相遇邂逅、一見鍾情然後陷入熱戀；從凱旋門到協和廣場，所有的鳥兒好像是管弦樂團一般為這對戀人歌唱；而且不管是晴是雨、是白天還是晚上，香榭麗舍總是會有你要的。
◇You Raise Me Up
《You Raise Me Up》是一首感人至深的歌曲。這首歌以其激勵人心的歌詞和溫暖的旋律而著名。歌詞表達了信念、勇氣和希望的力量，鼓勵人們在困難時期堅持向前，克服挑戰並實現自己的夢想。歌曲融合了音樂和情感，成為一首鼓舞人心的經典之作，感動著聽眾的心靈。
◇鼓聲若響
《鼓聲若響》是陳昇的一首歌曲，透過深情歌詞和獨特音樂風格，深受樂迷喜愛。歌曲表達了對自由、夢想的追求，以及對生命的思考。鼓聲和節奏帶來激情與力量，歌詞蘊含熱愛與勇氣，鼓勵人們追尋夢想。是一首鼓舞人心的歌曲，激發對生活的思索和勇氣。
◇New York New York
《New York, New York》是一首由約翰·康納利和弗雷德·艾伯創作的歌曲，最初於音樂劇《紐約，紐約》中出現。這首歌以其歡快的旋律和對紐約城的讚美聞名，象徵著城市的活力和夢想。它成為了紐約的代表性歌曲之一，激勵人們追逐夢想並感受到這座城市的魅力。
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